Mit dem Film „Pulp Fiction“, was zu Deutsch „Schundliteratur“ bedeutet, gelang dem Regisseur Quentin Tarantino der Durchbruch, und er wurde zum Superstar.

Bereits 1992 hatte er bei „Reservoir Dogs“, einem Gangsterfilm, Regie geführt. Jedoch fiel der Film, bis auf ein paar Kritikern, niemandem auf.

Pulp Fiction ist zum Kult geworden. Warum? Cooler ist kein anderer Film der Neunziger, für viele Experten und Fans des Gangster-Epos sogar der beste Film der Neunziger Jahre!

Der Film erzählt drei scheinbar voneinander unabhängigen, jedoch nicht chronologisch erzählten Episoden. Diese lassen sich erst zum Schluss zu einem vollkommenen Ganzen zusammensetzen und ergeben eine unterhaltsame Geschichte.

Pulp Fiction beginnt mit einem Prolog, in dem das Kleinkriminellen-Pärchen Pumpkin und Honneybunny beschließt, ein Restaurant auszurauben.

Die erste Episode erzählt die Geschichte vom Auftragskiller Vincent Vega, der die Frau des Gangsterbosses Marcellus Wallace ausführen muss.

Die zweite Episode handelt vom Boxer Butch, wie er mit Marcellus Wallace einen Deal macht, um mit seiner Freundin Fabienne ins gemeinsame Glück zu fliehen.

Die dritte Episode schließlich zeigt, wie die Auftragskiller Jules Winnfield und Vincent Vega, nachdem Vincent ausversehen einem Informanten auf dem Rücksitz seines Autos bei einer Diskussion über die „göttliche Invention“ in den Kopf schießt, das „kleine Problem“ lösen.

Der unheimlich große Erfolg des Filmes kommt nicht nur von den spritzigen Dialogen und dem coolen Auftreten der Auftragskiller Vincent und Jules, sondern auch wegen des nicht chronologischen, aber genialen Aufbau des Filmes. Die Schauspieler können allesamt überzeugen, vor allem jedoch John Travolta, der spielt, als ginge es um sein Leben. Den Schauspielerern hilft dabei jedoch das ausgefeilte Drehbuch von Quentin Tarantino, der sich selbst auch eine kleine Rolle in seinem Film gegeben hat.

Auch die Filmmusik passt perfekt zu der Handlung und vermittelt ein typisch amerikanisches Lebensklischee von Einsamkeit, Melancholie und Rebellentum.

Der für nur 8 Millionen Dollar gedrehte Film brachte weltweit etwa 300 Millionen Dollar in die Kinokassen.

Zum Kult wurde Samuel L. Jackson als moralischer Killer Jules, der mit Vorliebe Hezekiel 25,17 zitiert bevor er seine „Arbeit erledingt“ und auch die Dialoge zwischen den Profikillern, wie sie über McDonalds in aller Welt, oder die Bedeutung von Fußmassagen philosophieren, sind zum Kult geworden.

Pulp Fiction überzeugt auf ganzer Linie und ist für jeden Geschmack absolut sehenswert, egal ob Filmfreak oder gelegentlicher Kinogänger.

Puya Eghtessadi, Kleve, Johanna-Sebus-Gymnasium

Ziel von Brian Robbins‘ Fantasy-Komödie „Shaggy Dog“ war eigentlich ein Remake des Disneyklassikers „Der unheimliche Zotti“ von 1959.

Stattdessen ist ihm das wiederfahren, was sich kein Filmemacher wünscht. Sein Film landete in der Imdb-Bottom-100, in der die Filme aufgeführt sind, die in der weltgrößten Filmdatenbank von den Lesern die schlechtesten Noten bekommen haben. Und dort landete er nicht zu Unrecht. Denn als das Remake von „Der unheimliche Zotti“ kann man den Film nicht ansehen. Es stimmt ausgesprochen wenig.

Der erfolgreiche Anwalt Dave Douglas (Tim Allen) hat nur seinen Job im Kopf. Die Familie – Frau Rebecca (Kristin Davis), Sohn Josh (Spencer Breslin) und Tochter Carly (Zena Grey) leidet unter der Zeitnot. Dazu hasst Dave Hunde, was bei der Familie wenig gut ankommt. Aktuell führt der Anwalt einen Prozess gegen den Tierrechtler Justin Forrester (Joshua Leonard), was seine Tochter auf die Barrikaden treibt. Sie demonstriert in der Gruppe gegen den Pharmakonzern Grant Strictland, den ihr Vater vertritt. Das Schicksal will es so, dass sich Daves Sichtweise plötzlich sprunghaft verändert.

Der hinterlistige Marcus Kozak, der wohl von Hollywoods schwierigstem Wunderkind Robert Downey Jr. gespielt wird und den Firmenchef Strictland (Philip Baker Hall) von dessen Posten verdrängen will, experimentiert mit tierischer DNS. Er lässt dazu den über 300-jährigen Hirtenhund Shaggy (Coal) aus Tibet fangen, um hinter das Geheimnis der ewigen Jugend zu kommen. Absolut skandalös dabei ist allerdings, dass der Hund als „Bobtail“ bezeichnet wird, es sich aber um einen Baerded Collie handelt. Durch einen Zufall wird Dave von diesem Hund gebissen. Das hat Folgen. Der Familienvater fühlt fortan wie ein zotteliger Vierbeiner und verwandelt sich später sogar zeitweise in einen.

Bis zu diesem Punkt funktioniert der Film mit dem sanft ironischen Einführung um dem aus Tibet einkassierten Methusalem-Hirtenhund auch recht passabel. Doch an dem Punkt, an dem sich Hauptdarsteller Tim Allen in einen Hund verwandelt und sich auf albernste Art und Weise zum Affen macht, läuft „Shaggy Dog“ aus dem Ruder. Und dafür bereitete sich dieser angeblich gründlich vor und studierte das Verhalten der Vierbeiner ein. Er wollte möglichst überzeugend hinter Katzen herjagen und an Leuten herumschnuppern.

Auch ein Blick auf die rekordverdächtige Liste der Drehbuchautoren verheißt nichts Gutes. Wie es so schön heißt: Zu viele Köche verderben den Brei. Es haben so viele Leute an der Vorlage herumgewerkelt, bis kein Buchstabe mehr neben dem anderen stand und irgendwann der Dreh begann.

Witzig ist „Shaggy Dog“ zu selten und wenn doch, dann hauptsächlich für eine junge Zielgruppe, die sich darüber amüsieren kann, wie Tim Allen sein Frühstücksmüsli mit heraushängender Zunge aufschlabbert, im Park einem Frisbee hinterher hechelt oder auf der Toilette des Gerichtssaals beim Pinkeln das Bein hebt.Die Sympathiepunkte des Films müssen die beiden Kinderdarsteller Zena Grey und Spencer Breslin sowie Kristin Davis als Mutter Rebecca einfahren. Sie alle werden aber trotzdem von dem Bearded Collie Coal an die Wand gespielt. Er ist der Einzige, der wirklich einen Anflug von Begeisterung verbreiten kann.

Ebenfalls sympathisch ist die Botschaft des Films, die einem jungen Publikum auf lustige Weise die Grausamkeit von Tierversuchen vor Augen führt. Allerdings hätte man sich etwas Besseres einfallen lassen können, als bellende Kaninchen und eine Schlange mit Hundeschwanz sowie andere unkreative Versuchstiere. Aber vielleicht ist den Filmemachen der Begriff „Spezialeffekt“ noch nicht so geläufig. Für eine Verbesserung ist es ja im Hollywood-Film nie zu spät!

Miriam Rehbein, Kleve, Johanna-Sebus-Gymnasium

Harry Potter lebt als unterdrücktes Waisenkind bei seinen Verwandten, den Dusleys,i n einem Schrank. An seinem 11. Geburtstag erhält Harry seltsame Briefe, die sein Onkel ihm zu Lesen verwehrt.

Dennoch kann er nicht verhindern, dass Harry erfährt, dass er ein Zauberer werden und dazu an die Schule für Hexen und Zauberer, Hogwarts, gehen soll. Für Harry Potter ist alles neu und unbekannt in der Welt der Zauberer, die versteckt vor den normalen Menschen, parallel existiert.

Er findet viele neue Freunde, jedoch sind ihm nicht alle sympatisch. Letztendlich verdichten sich die Beweise, dass der Zauberer, der Harrys Eltern auf dem Gewissen hat, vielleicht noch nicht tot ist, so wie alle denken.

Harry Potter und der Stein der Waisen ist eine typische Internatsgeschichte, die durch die Fantasy-Elemente aufgepeppt ist. Es mag vielleicht ein Kinder- bzw. Jugendfilm sein, dennoch bringt er auch den ältesten Zuschauern durch eine lebendig und witzig erzählte Geschichte eine Menge Spass.

Die Autorin Joanne K. Rowling stattete die Welt Harry Potters mit einer lebevoll gestalteten Fülle von Einzelheiten und Nebenpersonen aus. So erschafft sie eine Welt, die sehr vertraut wirkt, mit einer faszinierenden, manchmal sogar gruseligen Atmosphäre. Der Film bietet eine gradlinige Handlung, der zu folgen es nicht schwerfällt, die aber immer Spannung erzeugt.

Andre Wiesner, Kleve, Johanna-Sebus-Gymnasium

Eine neue Mama? Niemals. Als die kleine Vada auf die Welt kam, verlor sie ihre Mutter und wuchs so bei ihrem Vater auf. Eine atemberaubende Geschichte von einem kleinen Mädchen, welches alles dafür tut, dass sich ihr Vater nicht neu verliebt.

Zwischendrin treffen das Mädchen immer wieder neue Schicksalsschläge. Erst stirbt ihr Bester Freund Thomas J., als er von Bienen angegriffen wurde, dann erfährt Vada, dass ihr Lehrer, den sie so anhimmelt, verheiratet ist.

Das Schicksal des 11-jährigen Mädchens wird durch den Film wunderbar wiedergegeben. Dem Regisseur Howard Zieff ist es ausgezeichnet gelungen, die Zuschauer durch die Geschichte der kleinen Vada mitzureißen. Durch die vielen, wunderschönen Szenen, in denen den Zuschauern die Tränen kommen, wird der Film „My Girl“ unvergesslich gemacht.

Karina Struth, Kleve, Johanna-Sebus-Gymnasium